Quảng cáo truyền hình (TVC) là vũ khí marketing sắc bén, luôn xuất hiện hoàn hảo trên màn ảnh, nhưng đằng sau đó là “cuộc chiến” khốc liệt về sáng tạo, kỹ thuật. Bài viết này, Rabbit Media sẽ vén màn hậu trường phim TVC, khám phá bí mật biến ý tưởng thành “phép màu”, thể hiện sự chuyên nghiệp áp dụng cả trong dịch vụ Quay phim chụp ảnh sự kiện; Kinh nghiệm thuê quay phim sự kiện.
Giai đoạn Tiền kỳ: Xây dựng “Bản thiết kế” hoàn hảo
Giai đoạn tiền kỳ là nền móng, là bước khởi đầu quyết định 80% thành công của một TVC. Nếu ví TVC là một công trình kiến trúc, tiền kỳ chính là bản thiết kế hoàn hảo.
Bí mật kịch bản và Storyboard
Một TVC dài chỉ 30 giây có thể mất hàng tuần, thậm chí hàng tháng, để phát triển và tinh chỉnh kịch bản. Quá trình này đòi hỏi sự đồng điệu tuyệt đối giữa agency, khách hàng và đội ngũ sản xuất.
Để đảm bảo không có bất kỳ sai sót nào khi bước vào hậu trường phim, chúng tôi sử dụng Storyboard (bảng phân cảnh) và Moodboard (bảng cảm xúc). Storyboard phác thảo từng khung hình, góc máy; còn Moodboard chứa đựng hình ảnh tham khảo về tông màu, ánh sáng, và cảm xúc mà đạo diễn muốn truyền tải. Đây là công cụ hữu hiệu giúp cả ê-kíp, từ đạo diễn đến thiết kế, hiểu rõ tầm nhìn chung, giảm thiểu rủi ro phải quay lại và lãng phí thời gian.
Casting (Tuyển chọn diễn viên)
Tuyển chọn diễn viên không chỉ là tìm kiếm gương mặt đẹp, mà là tìm kiếm “cảm xúc” và “sự phù hợp” với linh hồn của thương hiệu. Một nụ cười chân thật, một ánh mắt truyền tải sự tin cậy đôi khi quan trọng hơn cả kinh nghiệm diễn xuất.
Trong hậu trường phim TVC, có một bí mật thú vị là sự xuất hiện của “người đóng thế tay” (Hand Model) hoặc “người mẫu tóc” (Hair Model). Nếu TVC tập trung vào vẻ đẹp của sản phẩm (như nhẫn kim cương, sơn móng tay, hoặc dầu gội đầu), người mẫu chính có thể không cần xuất hiện toàn bộ, mà chỉ cần một bộ phận cơ thể hoàn hảo để camera cận cảnh. Điều này giúp tối ưu hóa chi phí và đảm bảo chi tiết nhỏ nhất đạt đến độ hoàn mỹ.
Location Scouting (Tìm kiếm bối cảnh)
Một căn bếp ấm cúng, lung linh trên TVC chưa chắc đã là một căn bếp thật. Sự thật trong hậu trường phim là bối cảnh đôi khi chỉ là một góc nhỏ trong xưởng phim được đội ngũ thiết kế (Set Design) lắp ráp tạm thời, hoặc một căn hộ thuê trong vài giờ. Việc dựng cảnh giúp ê-kíp kiểm soát hoàn toàn ánh sáng, âm thanh và các yếu tố ngoại cảnh, tránh sự cố ngoài ý muốn.
Việc tìm kiếm bối cảnh (Location Scouting) phải rất kỹ lưỡng, cân bằng giữa tính thẩm mỹ và tính khả thi về mặt kỹ thuật, đặc biệt là khả năng lắp đặt hệ thống ánh sáng phức tạp.
Giai đoạn Sản xuất (Production): “Chiến trường” của ánh sáng và thời gian
Giai đoạn sản xuất là nơi mọi kế hoạch được đưa vào thực thi, là nơi mà áp lực và sự sáng tạo đạt đến đỉnh điểm.
Áp lực thời gian và ngân sách
Trong hậu trường phim, thời gian thực sự là tiền bạc, được tính bằng từng giây. Với chi phí thuê thiết bị, địa điểm và ê-kíp lên đến hàng chục, thậm chí hàng trăm triệu đồng mỗi ngày, mọi chi tiết đều phải được tính toán kỹ lưỡng. Một sự chậm trễ nhỏ, một chiếc micro bị lộ khung hình, hoặc một diễn viên quên lời đều có thể dẫn đến việc phải quay lại (Re-take) toàn bộ cảnh, gây lãng phí khổng lồ.
Vai trò của Trợ lý Đạo diễn (AD) trong hậu trường phim cực kỳ quan trọng, họ không chỉ là người hô “Action!” mà còn là người điều khiển toàn bộ lịch trình, đảm bảo mọi cảnh quay được hoàn thành đúng thời hạn nghiêm ngặt.
Sự thật về ẩm thực và sản phẩm
Đây có lẽ là bí mật hấp dẫn nhất trong hậu trường phim quảng cáo: Món ăn ngon nhất trên màn ảnh thường là giả. Để đạt được độ tươi, độ bóng và khả năng chịu nhiệt dưới ánh đèn studio nóng rực, đội ngũ Food Stylist phải dùng đến nhiều “kỹ xảo”:
- Kem đánh răng thay thế kem tươi (vì kem tươi sẽ tan chảy).
- Keo dán thay cho phô mai kéo sợi.
- Sơn xịt hoặc dầu máy thay cho si-rô hoặc nước sốt để tạo độ bóng hoàn hảo.
- Hơi nước tạo ra từ bông gòn ướt được hâm nóng để tạo cảm giác thức ăn còn nóng hổi.
Đặc biệt, trong kỹ thuật quay “slow motion” sản phẩm (như nước rơi, bia rót), ê-kíp cần dùng đến máy quay tốc độ cao (High-Speed Camera) và hệ thống ánh sáng cực mạnh, đôi khi tạo ra hàng chục, thậm chí hàng trăm lần quay chỉ để bắt được khoảnh khắc giọt nước hoàn hảo nhất.
Vai trò của Đạo diễn và AD (Trợ lý Đạo diễn)
Nếu Đạo diễn là người giữ hồn, là người có tầm nhìn nghệ thuật cho TVC, thì AD là người điều phối thực địa. Họ làm việc dưới áp lực cực lớn để chuyển đổi tầm nhìn nghệ thuật thành hành động cụ thể, từ việc kiểm soát diễn viên, nhân sự cho đến việc đảm bảo mọi đạo cụ đã sẵn sàng. Sự kết hợp nhuần nhuyễn này là yếu tố cốt lõi tạo nên sự chuyên nghiệp trong hậu trường phim của Rabbit Media.
Giai đoạn Hậu kỳ (Post-Production): Nơi tạo ra “phép màu”
Đây là giai đoạn mà sự kỳ công của kỹ thuật biến những cảnh quay thô thành sản phẩm hoàn chỉnh, lôi cuốn.
Bí mật Dựng phim
Dựng phim là nghệ thuật kể chuyện bằng hình ảnh, nơi người dựng phim “ăn gian” thời gian bằng cách cắt ghép để loại bỏ những khoảng lặng, những đoạn “chết” và đẩy nhịp điệu của TVC lên cao trào. Các kỹ thuật như J-Cut (âm thanh của cảnh tiếp theo xuất hiện trước hình ảnh) và L-Cut (âm thanh của cảnh trước vẫn còn khi hình ảnh đã chuyển) được sử dụng linh hoạt để tạo ra sự chuyển tiếp mượt mà, giữ chân người xem. Sự kỳ diệu của hậu trường phim nằm ở việc biến hàng giờ thước phim thành một tác phẩm 30 giây hoàn hảo.
Chỉnh màu (Color Grading): Linh hồn của TVC
Chỉnh màu không chỉ là làm cho hình ảnh sáng hơn hay đẹp hơn, mà là truyền tải cảm xúc. Màu sắc quyết định không khí của TVC:
- Màu lạnh/Xanh dương: Thường dùng cho sản phẩm công nghệ cao, tạo cảm giác hiện đại, sang trọng.
- Màu ấm/Vàng, Cam: Thường dùng cho thực phẩm, đồ gia dụng, tạo cảm giác ấm cúng, ngon miệng, gần gũi.
Sự khác biệt giữa Footage gốc (Raw) – thường nhạt nhòa, thiếu tương phản – và sản phẩm cuối cùng là minh chứng cho sự “phù phép” của người chỉnh màu trong hậu trường phim.
Sound Design và Music (Âm thanh và Nhạc nền)
Âm thanh trong TVC là âm thanh “thật hơn thật”. Tiếng rót bia, tiếng cắn giòn của snack, hay tiếng mở nắp chai không phải là âm thanh được thu trực tiếp tại trường quay. Chúng thường được đội ngũ Foley Artist thu âm và xử lý riêng biệt trong phòng thu để tạo hiệu ứng kịch tính và tác động tối đa đến thính giác người xem.
Trong hậu trường phim, yếu tố này thường bị đánh giá thấp, nhưng lại là chi tiết quyết định 50% chất lượng sản phẩm. Việc lựa chọn và mua bản quyền một đoạn nhạc nền 30 giây cũng là một khâu vô cùng tốn kém và quan trọng.
VFX (Hiệu ứng hình ảnh)
Kỹ thuật VFX (Visual Effects) là nơi phép thuật cuối cùng được tạo ra.
- Green Screen: Ứng dụng để tạo ra những bối cảnh không thể có ngoài đời thực, hoặc tiết kiệm chi phí di chuyển.
- Xóa lỗi/Làm đẹp: Tốn kém và tỉ mỉ nhất là công việc xóa đi những chi tiết thừa, như dây cáp, bóng đổ, hoặc các điểm đánh dấu trên sàn, và làm đẹp da diễn viên trong từng khung hình. Chỉ cần một lỗi nhỏ về VFX, toàn bộ công sức của hậu trường phim có thể đổ sông đổ bể. Sự chuyên nghiệp trong hậu trường phim giúp chúng tôi loại bỏ mọi khuyết điểm.
KẾT LUẬN
Một TVC 30 giây là kết quả của lao động miệt mài, sáng tạo không ngừng. Giá trị TVC nằm ở sự tỉ mỉ, kiên nhẫn và khả năng biến cái bình thường thành “phép màu” trên màn ảnh. Toàn bộ quá trình là hậu trường phim đầy đam mê. Rabbit Media, với kinh nghiệm sản xuất TVC, phim doanh nghiệp và hậu trường phim sự kiện, luôn mang đến sản phẩm chất lượng cao nhất. Hy vọng bạn sẽ trân trọng công sức làm phim. Hãy để chúng tôi kể câu chuyện thương hiệu của bạn bằng những thước phim điện ảnh.
👉 Liên hệ ngay để được tư vấn miễn phí!
TƯ VẤN SẢN XUẤT PHIM DOANH NGHIỆP – VIDEO QUẢNG CÁO CÔNG TY TNHH TM & DV RABBIT MEDIA
- Add : 19/86 Đường 49, phường Hiệp Bình, TP Hồ Chí Minh
- Website : www.rabbitmedia.vn
- Email : RabbitMediavn@gmail.com
- SĐT : 0989896009 ( Zalo )
#Duclocfoto #Rabbitmedia